Les familles d'instruments
Les cordes
La famille des cordes est la plus grande de l'orchestre. Elle est composée des violons, des altos, des violoncelles et des contrebasses. Tous ces instruments sont en bois et chacun possède quatre cordes tendues sur un manche. L'instrument est creux, ce qui permet au son de se libérer et de s'amplifier. Les cordes peuvent tre pincées avec le doigt (on appelle cela des pizzicati) ou frottées avec un archet. L'archet est composé de centaines de crins de cheval.
L'Ensemble orchestral de Paris est composé de :
- 16 violons
- 6 altos
- 5 violoncelles
- 3 contrebasses
Il arrive très souvent que des musiciens supplémentaires viennent s'ajouter à cet effectif, en fonction de l'œuvre, de la volonté du compositeur ou du chef d'orchestre.
Les bois
Ce sont les instruments dont le son est produit par le musicien en soufflant dans un tuyau percé de trous. Les instruments de cette famille sont très différents mais ils sont tous en bois, sauf la flûte traversière qui est en métal. On peut souffler de plusieurs manières : soit directement dans le trou (la flûte traversière), soit dans une anche simple (la clarinette), soit dans une anche double (le hautbois et le basson). Une anche est un petit morceau de roseau que l'on fait vibrer en soufflant dans l'instrument. Le piccolo (petite flûte traversière), la clarinette basse, le cor anglais et le contrebasson sont aussi de la famille des bois.
L'Ensemble orchestral de Paris est composé de :
- 2 flûtes traversières
- 2 hautbois
- 2 clarinettes
- 2 bassons
Les cuivres
Les instruments de la famille des cuivres sont constitués d'un tube de métal plié et replié sur lui-même qui leur donne cette forme si rigolote. Le son de ces instruments est produit grâce à la vibration des lèvres dans une embouchure en forme d'entonnoir. Tu reconnaîtras facilement ces instruments en métal de couleur jaune, comme le cor, la trompette, le trombone et le tuba.
L'Ensemble orchestral de Paris est composé de :
- 2 cors
- 2 trompettes
Les percussions
En général, les instruments qui font partie de la famille des percussions proviennent du monde entier. À l'Ensemble orchestral de Paris, le percussionniste joue sur les percussions classiques. Elles sont généralement en peau, en métal ou encore en bois, et le musicien frappe à l'aide de baguettes de différentes tailles sur les caisses ou les timbales.
À l'Ensemble orchestral de Paris, il y a un percussionniste.
En concert, tu découvriras d'autres instruments comme :
- la harpe, instrument à cordes pincées
- le piano, instrument à cordes frappées
Ces deux instruments peuvent produire plusieurs notes à la fois et sont joués avec les deux mains du musicien.
La disposition de l'orchestre
Abécédaire musical
Accord : superposition de trois sons ou plus, selon des règles déterminées.
Baguette : petit bâton utilisé par le chef d'orchestre pour battre la mesure et diriger les musiciens.
Cadence : passage brillant situé d'ordinaire avant la fin d'un morceau, dans lequel le soliste* peut donner libre cours à sa virtuosité.
Canon : technique qui consiste à faire jouer, en décalé, plusieurs voix identiques.
Concerto : œuvre musicale dans laquelle un ou plusieurs solistes* dialoguent avec l'orchestre.
Danse : art corporel constitué d'une suite de mouvements ordonnés et rythmés par de la musique.
Enchaînement : désigne le mouvement d'un accord* à l'autre.
Fanfare : orchestre formé exclusivement d'instruments à vent et de percussions. La fanfare désigne également un morceau court pour cuivres, marquant le début d'une cérémonie ou d'une partie de chasse.
Glissando : procédé qui consiste à faire entendre très rapidement tous les sons compris entre deux notes*.
Harmonie : par opposition à la mélodie, c'est l'art de combiner les sons entre eux dans la dimension verticale de l'espace. Le mot harmonie désigne traditionnellement la troisième composante de la musique -- les deux premières étant respectivement le rythme et la mélodie, la quatrième étant le timbre.
Interlude : petite pièce instrumentale jouée entre deux morceaux plus considérables pour servir de transition.
Jazz : genre de musique qui apparaît autour de 1915, combinaison de la musique chantée par les esclaves noirs avec la culture apportée en Amérique par les Européens.
Konzertstëck : pièce pour instrument soliste et orchestre comportant un mouvement unique et d'un caractère brillant. Les compositions les plus remarquables de ce genre sont celles de Schumann, Weber et Liszt.
Livret : texte servant de support à la musique d'un opéra.
Menuet : danse majestueuse à 3 temps apparue à la cour de Louis XIV et utilisée dans les symphonies*, concertos* et quatuors* à cordes, qui apporte une légère détente entre le mouvement lent et le finale.
Musique de chambre : ensemble des œuvres écrites pour petites formations de 2 à 10 instruments.
Note : son musical dont la hauteur et la durée sont définies.
Opéra : drame chanté qui allie la musique, le chant, le drame et parfois la danse.
Oratorio : œuvre vocale pour chœur, voix solistes et orchestre qui raconte une histoire à thème généralement religieux.
Partition : support sur lequel le compositeur écrit sa musique, lue ensuite par les musiciens.
Quatuor : ensemble musical composé de quatre musiciens.
Récital : concert donné par un soliste.
Récitatif : chant déclamatoire en rythme libre utilisé surtout dans les oratorios*.
Requiem : messe pour les morts écrite d'après les textes de la liturgie catholique.
Soliste : interprète qui assure seul la réalisation d'une partie musicale dans un ensemble musical.
Sonate : œuvre jouée par opposition à une pièce chantée, pour un ou deux instruments.
Symphonie : musique pour ensemble, apparue vers 1740 pour mettre en valeur les capacités de l'orchestre élargi de la cour de Mannheim.
Tempo : rapidité d'exécution d'une pièce musicale, indiquée sur la partition* soit par des précisions métronomiques, soit par la désignation de mouvements.
En voici quelques-uns, du plus lent au plus rapide :
- Largo : indication de tempo, lent et ample.
- Adagio : signifie "doucement", "lentement" en italien.
- Andante : mouvement ou pièce d'allure détendue.
- Allegro : de l'italien "gai", indication de tempo et titre pour certains mouvements rapides ; l' "allegretto" est un peu moins rapide.
Tonalité : système musical qui établit un équilibre en donnant aux notes* une hiérarchie entre elles par rapport à une note de référence, la tonique.
Unisson : son unique. Lorsque plusieurs instruments font entendre la même note ensemble, on dit qu'ils jouent à l'unisson.
Valse : genre musical écrit à trois temps, associé au départ à la danse du même nom.
Xylophone : instrument à percussion constitué par une rangée de lames en bois, la qualité du son dépendant du matériau utilisé.
Zarzuela : opéra-comique espagnol utilisant des dialogues parlés et faisant appel à des éléments de chant populaire.
Brève chronologie...
XVIIe siècle
Lully 1632-1687
Purcell 1659-1695
XVIIIe siècle
Vivaldi 1678-1741
Rameau 1683-1764
J. S. Bach 1685-1750
Haendel 1685-1759
Haydn 1732-1809
Mozart 1756-1791
XIXe siècle
Beethoven 1770-1827
Rossini 1792-1868
Schubert 1797-1828
Bellini 1801-1835
Berlioz 1803-1869
Chopin 1810-1849
Schumann 1810-1856
Verdi 1811-1901
Wagner 1813-1883
Brahms 1833-1897
Saint-Saëns 1835-1921
Bizet 1838-1875
Tchaïkovski 1840-1893
Dvorak 1841-1904
Fauré 1845-1924
Mahler 1860-1911
Debussy 1862-1918
XXe siècle
Ravel 1875-1937
Bartok 1881-1945
Stravinski 1882-1971
Prokofiev 1891-1953
Chostakovitch 1906-1975
Messiaen 1908-1992
Bernstein 1918-1990
